REPERTORIO DE OBRAS
Composición formal y experimental.
Marcha Cachanilla (2022)
Para orquesta infantil
Obra realizada para la Orquesta sinfónica infantil juvencio-río nuevo, con sede en Mexicali Baja California, México.
Duración; 5-6 minutos
Se estrenó el 17 de Junio del 2022 por la Orquesta sinfónica infantil juvencio-río nuevo, bajo la dirección de Angel A. Ortega en la ciudad de Mexicali, BC.
Obertura 19
Para Orquesta
La composición fue un pedido especial del Director Álvaro Díaz para estrenarse en el evento de Armonía 2021 organizado por la Universidad Autónoma de Baja California para interpretarse en formato virtual por egresados de la Licenciatura en música de dicha institución.
Obra inspirada en la Pandemia COVID-19
Duración 4 minutos
- Con anima
- Brioso
- Dolente
- Con amore
Ik'
For Solo Recorder
The ik’ is the spirit of the wind. It is also the second day of the maya calendar. The ik’ is a spirit that is responsible of infusing life in to earth. Its patron is the god of wind. For the Maya the wind played an important role.
The work is inspired by the authentic peoples of southern Mexico, specifically the MAYAN. A short work for flute that, without straying too far from traditional notation, tries to give freedom of expression, break some barriers of metric structure, and create sound effects typical of the wind instruments used by native peoples. The wind and its symbolism is very important for these cultures and there are many vestiges of primitive flutes from the beginning of their cultures. This composition tries to create a connection with the modern flute and the flutes of the past.
Tyche
Trío de Flauta, Violín y Marimba
Ofrenda musical a la Dios griega Tyche;
En la mitología griega, “tyche” era la personificación del destino y de la fortuna, la diosa que regía la suerte o la prosperidad de una comunidad. Era representada como una mujer con una cornucopia, a veces sus ojos estaban vendados al igual que los ojos de la justicia. Está sentada en un trono y se apoya en una rueda la cual simboliza a la inestabilidad.
Esta obra está inspirada en las canciones de cuna y cajitas musicales, la marimba simula la continuidad no orgánica de una cajita musical mientras el violín y la flauta interpretan un juego de melodías organicas que viajan por a tonalidad modal.
La composición fue un pedido especial del Director Álvaro Díaz para estrenarse en el evento de Armonía 2021 en formato virtual, organizado por la Universidad Autónoma de Baja California para interpretarse por egresados de la Licenciatura en música de dicha institución.
Duración 4 minutos
- Amabile
- Tranquillo
Tres Bagatelas
Para Soprano y Clarinete Bajo
La obra toma como recurso del poema "Redondillas" de Sor Juana Inés de la Cruz donde los versos se van expresando a través de las melodías contemporáneas de la voz que juega con los diferentes ritmos e intervalos del Clarinete Bajo, instrumento que ofrece un característico timbre grave y grueso y el cual contrasta de una forma muy novedosa con la voz humana en el registro medio-agudo.
Duración 5 minutos
- Scherzando
- Grave
- Gentile
• Se estrenó a través de el Centro Cultural de Tijuana el 30 de enero del 2021 de forma virtual.
• Se transmitió en el Festival de Expresiones Contemporáneas el 30 de Marzo del 2021.
Tres Bagatelas
Para MezzoSoprano y Marimba
Retomando el significado original de la Bagatela como una composición corta y sin mayores pretensiones, este trabajo explora las diafonías que se producen entre los timbres de la voz y la marimba y sus respectivas cualidades, es una búsqueda experimental que pretende tomar elementos de la poesía y de la música. Los espacios de improvisación amalgamados con la escritura cerrada abren las posibilidades a los ejecutantes a configurar su propia versión e interpretación de la obra y así se permite integrar la huella e ideas propias de cada intérprete para dar como resultado una pieza más completa y original.
Se utilizó para esta obra un Fragmento del poema “Liberación” de la escritora peruana Magda Portal.
“Un día seré libre, aún más libre que el viento será claro mi canto de audaz liberación y hasta me habré librado de este remordimiento secreto que me hunde su astilla al corazón (...)”
Duración; 6 minutos
- Introspectivo
- Con Brío
- Scehrzando
• Obra ganadora del 1er Concurso de composición musical 2020, organizado por el Festival de Compositores y Artistas Sonoros de Baja California. Estrenada por Mariana Flores en la voz y Miguel Ángel Cuevas en la Marimba.
Incoherent
Para Contrabajo Solo
Inspirada en los discursos incoherentes y contradictorios que encontramos constantemente en redes sociales y medios de comunicación y que muchas veces tienen como fin el manipular nuestro criterio y pensamiento sobre un tema. Es un llamado a nuestra propia voz que busca su camino libre y sin manipulación.
Duración 1er mov.: 4 minutos
- Ad libitum
• Obra seleccionada en la convocatoria “Colaboraciones entre Compositores e Intérpretes, 2020”, de la organización SONIT, participará en el panel de lectura donde el contrabajista Francisco Alcocer abordará dos obras. https://www.facebook.com/sonit.music/
• El estreno virtual del primer movimiento se transmitió el 11 de julio del 2020 por las páginas del Centro Cultural Tijuana interpretada por José Luis Rodríguez.
Elegía de una Pandemia
Cuarteto de Cuerdas
En esta obra se tratan de transmitir los estados de ánimo que podemos experimentar al vivir una pandemia como la actual del Covid-19, sentimientos de angustia, estrés, y miedo pero también de esperanza. Es un espacio de desahogo a través de la música, un momento para reconocer nuestras emociones. Sin alejarse de la notación tradicional, la obra integra recursos de la música contemporánea como cambios tonales abruptos, alternancias no tradicionales y sigue su propia forma musical en busca de mayor emotividad.
La obra se divide en tres momentos; Introspectivo, Agitato y Amabile, pero consta de un solo movimiento.
Duración; 6 minutos
• Esta obra se escribió para la Orquesta de Baja California a petición del Director Armando Pesqueira.
• Obtuvo mención honorífica en el "call for scores” Sept. 2020 del Cuarteto de Cuerdas Chroma de la ciudad de Xalapa, Veracruz.
• Se estrenó de forma virtual dentro del marco del 19´ Festival de Octubre el 22 de octubre del 2020 por la OBC.
• Se estrenó de forma presencial el 19 de Agosto del 2021 en CEART Rosarito, Baja California por la OBC.
• Fue seleccionada para participar en el festival de música contemporánea mexicana "AIRES" de la UNAM, 2021.
• Obra Seleccionada por el proyecto Crossing Borders Music para ser interpretada y grabada en el 2022.
Particles
For Euphonium & Marimba
Está inspirado en los "quarks" que forman parte de las partículas esenciales para crear la materia. Son 6 partículas y no tienen un orden específico en la interpretación. Cada pieza es un trabajo de experimentación en la composición, pequeños ejercicios minimalistas que duran menos de un minuto.
Duración: 5 minutos
- quark down
- quark up
- quark strange
- quark bottom
- quark charm
• Esta obra se estrenó en una transmisión en vivo por internet en la ciudad de Florida, EUA, por el dúo Moreau-Vantuinen el 31 de Mayo del 2020.
https://www.facebook.com/moreauvantuinenduo/
Fantasía Feminista
Para Flauta Sola.
Esta obra se basa en una forma musical libre que se distingue por su carácter improvisatorio e imaginativo. Se busca lograr una mayor expresividad musical relajando las restricciones inherentes a las formas musicales tradicionales más rígidas como la sonata. Como analogía de la lucha feminista del siglo XXI, la obra sugiere un llamado de quien la interpreta como de quien la escucha a ser mas cocientes en búsqueda de la equidad de género. El título de la obra reta a los ejecutantes a ser parte del movimiento feminista.
¿Por qué grita esa mujer?
Poema Sonoro para Clarinete y Declamación.
Este poema está dado en conjunto y a través de la realización acústica de sonidos estructurados y disonancias, la búsqueda experimental de elementos tomados de la música y la poesía. El clarinete representa la voz de la mujer, la declamación representa la voz de la sociedad y la critica social. La obra es abierta a la interpretación particular de cada ejecutante.
Duración:
1:30 min
-Parlando con bravura
• Se estrenó el 7 de Agosto del 2020 en el Festival de Clarinete y Saxofón Oaxaca / Veerkamp por Emiliano López Guadarrama y el coro de Teatro en Incendio en formato virtual.
• Fue transmitida en el Podcast el 6 de Sept. del 2020 en el Encuentro Virtual de Compositoras Latinoamericanas; Mujeres y Música Nueva.
• Fue transmitida en la radio CASo del Centro de arte sonoro de Buenos Aires, Argentina el 13 de feb. del 2022.
Petite Diaphonie
Ensamble mixto
Contraponiéndose a las grandes sinfonías del pasado, la Petite Diaphonie (pequeña diafonía) abre su propio camino como forma musical, explorando disonancias, acordes de cuartas, el silencio como personaje protagónico, pasajes cortos y minimalistas.
Esta obra también abre espacios de improvisación para cada instrumentista entre los diferentes fragmentos, manteniendo el borde de los límites del azar, sin alejarse mucho de la notación tradicional juega a su vez con pequeños movimientos casi puntillisticos para dibujar un paisaje sonoro único y abstracto.
• Se transmitió en las páginas del Centro Cultural de Tijuana el 5 de marzo del 2021 como parte del ciclo de La mujer en las artes, interpretado por el ensamble Classical Femmes.
• Obra seleccionada por “Sun Set Ensamble” para interpretarse en el Festival de Expresiones Contemporáneas del 2020 de la ciudad de Puebla.
• Se estrenó el 12 de octubre del 2020 en el Instituto de Investigaciones Culturales IIC-Museo UABC en Mexicali Baja California, México, la adaptación para el ensamble Bajacaliforniano Classic Femmes.
TICUÁN (2019)
Tres Relatos para Orquesta de Cámara.
Obra para Orquesta de Cámara que se inspira en el escenario socio-cultural de la región noroeste y fronteriza de México; específicamente la Ciudad de Tijuana y sus particularidades como frontera y aconteceres migratorios. El nombre Ticuán, algunas teorías afirman que fue el primero que se le dió a la ciudad de Tijuana por los primeros pobladores antes de la llegada de los Españoles. Ticuán se cree significa “Cerro Tortuga”. La obra consta de 3 Movimientos y cada uno trata de relatar sonoramente una faceta particular de la ciudad.
Ciudad Laberinto; Representando el paisaje urbano contrastante de la Ciudad resultado de su rápido y desorganizado crecimiento.
Caravana Migrante; Representado las caravanas migrantes que llegan principalmente de países de Centroamérica.
Población Flotante; Representando a la gran cantidad de habitantes que solo están “de paso” esperando cruzar la frontera.
• Esta obra se escribió especialmente para la Orquesta de Baja California.
• Forma Parte de la Biblioteca de Música Contemporánea de "University of California" de EUA.
SIN ESTRENO
Los Viajes de Calíope (2019)
Para Oboe, Fagot, Violín, Viola, Cello y Guitarra.
Obra creada para el ensamble CALIOPE con sede en Hermosillo Sonora. La pieza se inspira en elementos de la mitología griega y algunas obras literarias como “Los viajes de Gulliver” y “La Ilíada y la Odisea”, las melodías fantasiosas acompañadas de armonía modal que van trazando caminos de un viaje fantástico, son algunas de las características sonoras que se plasman en cada fragmento de la obra.
SIN ESTRENO
Carnegiea Gigantea (2019)
Flauta, Clarinete, Saxofón, Violín, Viola & Tom de Piso.
La obra es un retrato con recursos musicales de un paisaje natural del desierto de Baja California y Sonora donde habita la bella e imponente planta (cactus columnar) “Carnegiea Gigantea”, conocido como SAGUARO. Usando “triadas pares diatónicas” (Sin notas común) como el motivo principal de la obra, se elaboran diferentes fragmentos que cambian de velocidad y ambientación y que en su totalidad pintan el paisaje del desierto micrófilo. El tempo general de la obra es de lento crecimiento simulando los ciclos de la planta y en general de la flora de este tipo de ecosistemas.
• Forma Parte de la Biblioteca de Música Contemporánea de "University of California" de EUA.
SIN ESTRENO
EL Bosque Invisible DIATOMEAS (2019)
Cuarteto de Cuerdas
Esta obra está inspirada en los Diatomeas; grupo de algas unicelulares que constituye uno de los tipos más comunes de fito-plancton. Los nuevos avances de la Biología Marina indican que las Diatomeas llegan a producir casi el 90% del oxígeno de nuestro planeta, y en especial el que respiramos los Humanos, a diferencia de los bosques como se creía anteriormente. El fito-plancton marino representa por lo tanto “El bosque invisible”. El tema de la preservación ambiental del ecosistema marino es vital. Cada movimiento lleva el nombre de un tipo de Diatomea, una fotografía musical de su estructura unicelular y su impacto en el ecosistema por medio de fractales melódicos que se manifiestan en cada voz y van evolucionando.
• Se estrenó el 15 de Noviembre 2019 en el 3er Encuentro de Jóvenes Compositores de Baja California por el Cuarteto Lucky.
• Se transmitió en el Primer Encuentro Latinoamericano de Jóvenes Compositores; Diálogos entre Perú Y México, Sept del 2020.
Tipai (2019)
Tres piezas para Clarinete Solo
En esta obra se expresa sonoramente el umbral entre la tonalidad y la atonalidad de los paisajes naturales como el cantar de un pájaro, el atardecer, una fogata, el jugar de un niño. Los tres temas son fluidos y libres como una improvisación que imita el crecer aleatorio de plantas y los ríos, la tranquilidad de la luna llena y todo lo que podrías contemplar en la naturaleza. Está inspirada en la vida rural de las comunidades Indígenas, (Yumanos) de Baja California, México y en el cómo integran la naturaleza en su vida comunitaria y espiritual. La palabra TIPAI significa Pueblo en la lengua yumano-cochimíes. En esta obra se busca despertar el interés del escucha y del intérprete por las culturas y lenguas indígenas de Baja California.
• Obra seleccionada para ser interpretada en el Festival de Expresiones Contemporáneas 2020 de la ciudad de Puebla.
• Se estrenó en el Festival Internacional de Cuerdas UCR en Feb. del 2019 en Costa Rica (Adaptación para viola).
• Estreno de la versión original con Clarinete en El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Rosarito, Baja California, en marzo del 2019 por Emiliano López Guadarrama.
• Forma Parte de la Biblioteca de Música Contemporánea de "University of California" de EUA.
Crosstalks (2017)
Cinco Duetos para Clarinete y Viola / dos Clarinetes / dos Violas.
El repertorio de Clarinete y Viola es limitado en comparación a otros instrumentos que históricamente cuentan con un vasto repertorio. Una de las metas de esta obra es expandir el repertorio de esta dotación, explorando los diferentes timbres que se obtienen con instrumentos que históricamente han compartido un papel de segundo plano en la música clásica. Se utilizan armonías consonantes y extendidas, técnicas de composición del siglo XX y la armonía tradicional.
Cada uno de los duetos contiene un mensaje de reflexión que invita a los ejecutantes a darle un sentido filosófico y una posible respuesta las inquietudes artísticas y de la vida misma.
El significado de Crosstalk (Diafonía en español) se refiere a cuando un sonido, onda o frecuencia interfiere con otro creando todo tipo de efectos sonoros y vibraciones.
• Se estrenó en el Festival de Cuerdas, 2019, de Costa Rica. (Versión a dos Violas). VIDEO
• Se transmitió el video de la versión a dos Clarinetes por Frida V. de la Sota en el Clarinete Soprano y Axel Sánchez (de Guatemala) en el Clarinete Bajo por las páginas del Centro Cultural Tijuana el 28 de Agosto del 2020. VIDEO
Telaraña (2016)
Pieza para flauta y medios electrónicos
En esta obra se desarrolla un espacio sonoro entretejido. Como telaraña se van creando capas de improvisación con motivos sugeridos usando el medio electrónico que permita la reproducción de bucles (loops).
• Obra seleccionada para la exhibición "Audiovisual Frontiers" de UCR (Universidad de California de Riverside). Interpretada y grabada por la flautista mexicana Teresa Díaz de Cossío en el 2021.
Trio Synthétique (2016)
Trío para Flauta, Clarinete & Piano.
Es un ejercicio de composición y de práctica de ensamble de cámara para iniciarse en la ejecución y audición de escalas sintéticas, modos y acordes de 4tas. Una dinámica de juego entre los 3 instrumentos que se van alternando los patrones y ritmos de cada fragmento. Sin alejarse mucho de la música tonal esta obra pinta ya un timbre contemporáneo y experimental para principiantes intérpretes de la música del siglo XXI.
Duración:
3:30 min.
- Energico
- Allargando
- Amabile
- Animato
• Se estrenó en el Festival de Música Nueva, Ensenada Baja California, 2019.
• Se transmitió el 14 de agosto del 2020 por las páginas del del Centro Cultural Tijuana como parte de la campaña "Contigo en la distancia, Cultura desde casa".